Le Collectif
Le collectif artistique La Cohorte rassemble plusieurs artistes comédien·nes, metteur.ses en scène, clown·es, musicien·nes, costumièr·es, chanteur·ses, etc et complices occasionnel·les.
L’identité de la compagnie réside dans le goût de faire avec les autres dans un rapport de proximité avec les publics et dans des lieux non dédiés.
Elle articule son activité entre la création de formes spectaculaires tout terrain et son goût pour la transmission à travers la création de projets pédagogiques qui mêlent théâtre et clown.
Nous pensons ce collectif comme une ressource créative, un moyen de s’accompagner les un·es les autres dans l’exploration et l’affirmation de nos individualités artistiques.
QUELQUES DATES
Le collectif La Cohorte s’est fédéré en 2014 autour d’un projet un peu fou, la création de Saint-Yan Scintillant, un festival de formes courtes dans le village de Saint-Yan en Bourgogne Franche Comté.
Jusqu’en 2019 près de 70 spectacles courts ont été créés par le collectif comme autant d’expériences artistiques nouvelles, de nouveaux rapports au public, aux textes, et aux lieux non dédiés.
En 2020, La Cohorte cède la direction du festival à l’association des habitant·es de Saint Yan.
Depuis, 2022, le collectif a posé ses bagages à Marseille pour de nouvelles aventures de créations…
Les Cohortiens
ALIZÉE BUISSON JADEAU
ALIZÉE BUISSON JADEAU
ALIZÉE BUISSON JADEAU
Alizée vit et travaille à Marseille en tant que comédienne, metteuse en scène et pédagogue.
Elle se forme au tissu aérien.
Durant son parcours de formation au Conservatoire d’Avignon, elle a notamment travaillé avec Jean-Yves Picq, Cyril Cotinaut, Serge Valetti…
Elle rencontre la Vis Comika Cie, où elle mène plusieurs projets en milieu scolaire.
Elle collabore depuis plusieurs années avec le Théâtre de la mer (Marseille).
AURÉLIE IMBERT
AURÉLIE IMBERT
AURÉLIE IMBERT
Après ses études à l’École Supérieur des Beaux-Arts de Nîmes et au Conservatoire d’Avignon, Aurélie travail en tant que comédienne et pédagogue
Aujourd’hui, elle vit et travaille dans le Vaucluse près d’Avignon, après 10 années passées à Lyon où elle a collaboré avec le théâtre de Givors, l’association Euréka, ou encore le collectif Petit travers.
Elle oriente ses créations vers des univers poétiques, drôles et décalés. Particulièrement touchée par le travail du clown, elle se forme en 2023 auprès de Caroline Obin.
CLÉMENCE SAVALLE
CLÉMENCE SAVALLE
CLÉMENCE SAVALLE
Comédienne, Metteuse en scène.
Au cours de sa formation, elle aborde la création théâtrale dans sa pluridisciplinarité. C’est à
l’Université du Québec à Montréal qu’elle développe son goût pour la mise en scène en suivant des
ateliers de mise en scène et de direction de l’acteur dirigé par Angela Konrad.
En 2016, elle obtient un master d’écriture scénique et dramaturgique à l’université d’Aix-Marseille.
Elle collabore avec la Cie l’Art de Vivre depuis 2018 en tant qu’assistante à la mise en scène,
comédienne et intervenante artistique.
Elle explore la figure du Clown depuis quelques temps en suivant des stages auprès d’artistes clown
et pédagogues notamment Sky de Sela.
MISE EN SCÈNE
- Dialogue avec Bongo, libre adaptation du roman Doppler de l’auteur norvégien Erlend Loe.
ASSISTANTE A LA MISE EN SCÈNE
- C’est Tout ! | Cie L’art de Vivre | Marseille.
- Rien n’arrive et ça arrive souvent | Cie L’Art de Vivre | Marseille.
Comédienne
- Les fabuleuses histoire de Bobby Watson | Cie l’Art de Vivre | Marseille
- Le Cabaret du monde de tout de suite | Cie l’Art de Vivre | Marseille
- Marionnettiste Orfeo & Majnun, mise en scène d’Airan Berg, création des créatures Roger Titley | Festival d’Art lyrique d’Aix en Pce
THIBAULT PATAIN
THIBAULT PATAIN
THIBAULT PATAIN
Depuis sa sortie du Conservatoire d’Avignon, Thibault vit et travaille à Lyon en tant que comédien et metteur en scène.
Il s’intéresse à la création artistique dans des lieux et contextes nouveaux et auprès de différents publics.
Formé au travail du clown auprès de Catherine Germain et François Cervantes (Cie L’Entreprise) il collabore à plusieurs spectacles liés à cette pratique.
Il travaille avec le Collectif le Bleu d’Armand (Lyon), le Collectif le Lieu Dit (69), Le Théâtre du Roi de Coeur (Bergerac), La Cie du i (Avignon)…
Mise en scène
- Atlantide
- Miche et Drate
- Cassandre
- Le Misanthrope
- La Belle au bois Dormant
- La Cerisaie
- Arriver là
- J’ai envoyé un moustique sur ton cahier pour te faire faire une pause
- Music Hall
- Pygmalion
- Le Grand récital
- La Triste fin du petit enfant huitre
- Aveugles
Comédien
- Atlantide
- Cassandre
- Le Misanthrope
- La Belle au bois Dormant
- Porte
- Ces gens là
- La Cerisaie
- Arriver là
- Music Hall
- L’enquête du val d’août
- Sous la peau
- J’ai envoyé un moustique sur ton cahier pour te faire faire une pause
- Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
- Monsieur Georges
- Kant
- Enfermé
- Le Grand récital
Les ASSOCIÉS
ANNA PABST
ANNA PABST
ANNA PABST
Anna étudie la musique et le théâtre au Conservatoire de Lyon jusqu’en 2008.
Elle intègre ensuite le Conservatoire de théâtre d’Avignon. À l’issue de cette formation, elle co-fonde le Collectif Le Bleu d’Armand qu’elle co-dirige depuis avec Nolwenn Le Doth. Leur dernière création, Grand Pays de Faustine Noguès a été présenté au festival Off d’Avignon en 2023.
Parallèlement, elle a travaillé et collabore en tant que comédienne et musicienne sur de nombreux projets artisitques ( Cie Ambre pour le spectacle Bêtes, la Cie YouCantBuyBuy sur La Bonne Impression, Richard Brunel dans Le Nozze di Figaro, l’Ensemble Agamemnon sur le conte musical jeune public Nuit d’Or, le groupe de musique Suzanne et les monstres, avec la Cie Nomade in France d’Abdelwaheb Sefsaf pour le projet Français du Futur, et Yannick Berger sur le projet Ride The Tiger, Sabrina Lambert sur le projet Le Jour du Coquelicot).
Elle collabore également, en qualité d’assistante à la mise en scène, avec le Collectif La Cohorte pour le spectacle Paillette – Le Grand Grand cabaret pathétique !.
Elle intervient aussi en tant que pédagogue depuis plusieurs années pour le Théâtre de la Croix-Rousse ou l’Opéra de Lyon sur différents projets d’actions culturelles.
BAPTISTE COLIN
BAPTISTE COLIN
BAPTISTE COLIN
Production/diffusion. Diplômé d’un master de développement de projets culturels et artistiques à la faculté de Lyon 2, il travaille par la suite comme chargé de production au CDN des Tréteaux de France et dans diverses compagnies de théâtre.
Il rejoint l’équipe de Saint-Yan Scintillant en 2022.
CÉCILIA SCHNEIDER
CÉCILIA SCHNEIDER
CÉCILIA SCHNEIDER
En parallèle d’une licence en anthropologie, Cécilia suit des cours d’art dramatique au sein de l’école Premier Acte.
Elle travaille avec la Cie Colegram pour laquelle elle participe à des créations collectives pour le jeune public en salle, et pour l’espace public.
Elle collabore également avec la Cie Belle Pagaille dans le cadre du spectacle pour sentiers Monique sur les Crêtes.
En parallèle de son parcours de comédienne, elle développe plusieurs projets pédagogiques et de transmission auprès d’enfants d’école primaire et de collège.
JULIEN PERRIER
JULIEN PERRIER
JULIEN PERRIER
Après la mécanique automobile, Julien se tourne vers le théâtre. C’est au Conservatoire d’Avignon qu’il suit l’enseignement de Jean-Yves Picq et de son équipe.
En 2010, il s’allie avec ses camarades pour créer le Collectif Le Bleu d’Armand. Depuis, il travaille, entre autres, avec Alexia Vidal de la Cie Corps de Passage, Frédéric Richaud de la Cie éclats de scènes, Joëlle Cattino de la Cie Dynamo théâtre, et depuis 2018 avec Gilbert Barba des nuits de l’enclave.
Il intervient également au lycée Frédéric Mistral et à la chartreuse de Villeneuve les Avignon pour le BAC option théâtre.
En 2016, il monte une lecture musicale de La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès en collaboration avec la comédienne/violoncelliste Jade Saget.
LEÏLA BRAHIMI
https://lelieuditcollectif.fr
LEÏLA BRAHIMI
LEÏLA BRAHIMI
Leïla se forme dans des écoles privées à Lyon puis au Conservatoire du 16ème arr. à Paris avec Eric Jakobiak et au CRR du Grand Avignon dirigé par Jean-Yves Picq. Elle continue de se former en faisant des stages avec Yves-Noël Genod, Santiago Loza, Bruno Meyssat, …
Elle travaille avec Philippe Labaune depuis 2008 comme comédienne, assistante à la mise en scène et co-dirige la compagnie du Théâtre du Verseau à ses côtés, depuis 2012. Elle travaille également avec Hubert Colas (cie Diphtong), Sylvie Mongin-Algan (cie les Trois-Huit), Thibault Patain (cie La Cohorte),…
Elle mène un travail de pédagogie étroitement lié à son travail de création. Elle travaille avec Emmanuel Houzé et les élèves du Conservatoire d’Annecy, avec Magali Mougel, la MC2 et des collégiens autour de l’écriture. Et avec le Théâtre du Verseau et Philippe Labaune elle créée la performance « Au Cabaret-Vert / Les Veilleurs », performance qui se joue pour la Fête des Lumières de Lyon depuis 3 ans.
PIERRE LE SCANFF
PIERRE LE SCANFF
PIERRE LE SCANFF
Comédien et rappeur, Pierre se forme aux Conservatoires d’Art Dramatique de Marseille et d’Avignon. Il participe ensuite au projet French Theatre for Schools en Irlande, puis rejoint la compagnie Stranger in the forest pour laquelle il joue dans L’amour de Phèdre par Carlotta Moraru et la compagnie La tête dans les nuages avec Le petit prince par Magali Zucco.
On le trouve encore dans le collectif La cohorte sur différents projets et dans le groupe Rapapache.
Pierre intègre le Collectif Dromolo en jouant dans Hansel & Gretel ou l’émancipation, puis dans Pinocchio, À nos tempêtes et Cendrillon.
Le travail en collectif est un idéal éthique et politique que nous explorons à chacune de nos créations c’est une quête joyeuse, une expérience en mouvement constant, à l’équilibre fragile mais …
Nous croyons que l’altérité est moteur de création,
Nous croyons que nos différences nous enrichissent,
Que confronter nos aspirations nous grandit. Que chaque individu possède une mécanique complexe qui demande qu’on lui consacre du temps.